❑ 아이디어 창출과 표현

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음악 제작의 첫 단계는 아이디어를 창출하는 것입니다.

 

이를 위해 작곡가나 프로듀서는 자신의 머리 속에 있는

멜로디, 가사, 악기 연주 등의 아이디어를 구상합니다.

 아이디어를 바탕으로 실제로 선생님과 작곡을 진행합니다. 

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이 단계에서 멜로디와 리듬을 만들고, 가사를 쓰며 곡의

전체적인 분위기를 결정합니다.

 작곡이 끝나면 곡에 들어갈 악기의 종류와 피치, 리듬 등을 정하고,

악기 파트를 편곡합니다.

 

❑ 스튜디오 녹음기술과 장비사용

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스튜디오에서 직접 본인의 연주나 보컬녹음을 경험해보고 기술을 익히며

다른 필요한 악기들이나 보컬들에게 디렉팅해보는 경험을 합니다.

 

❑ 믹싱&마스터링

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녹음이 끝나면 믹싱 단계에 들어갑니다.

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믹싱은 다양한 소리와 악기를 조화롭게 섞어

하나의 곡으로 만드는 작업입니다.

믹싱 과정에서는 선생님과 함께 볼륨 조절,

이퀄라이징, 페이딩 등 다양한 기술을 사용하여 곡을 완성합니다.

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마스터링은 믹싱된 곡을 최종적으로 조정하여

곡의 음질과 볼륨을 조절하는 작업입니다.

마스터링을 통해 최종적으로 음악을 완성합니다.

 

❑ 음반 유통 및 판매

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음반을 발매하기 위해서는 유통망을 구축해야 합니다.

음반 유통은 음반을 매장이나 인터넷을 통해 판매하는 과정을 의미합니다.

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이 단계에서는 음반 유통사와 계약을 체결하여 음반을 유통합니다.

 

❑ 홍보 및 마케팅

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음반 발매 후에는 홍보와 마케팅이 필요합니다.

이 단계에서는 음반을 홍보하기 위한 쇼케이스나 콘서트,

뮤직비디오 제작 등을 진행하며,

음반을 판매하기 위한 프로모션과 마케팅을 계획하고 진행합니다.

 

❑ 저작권 관리

음반을 발매한 후에는 음악의 저작권 관리가 필요합니다.

이 단계에서는 음반에 수록된 음원의 저작권을 보호하고,

관리하는 과정을 의미합니다.